Los cisnes llegan a Quillota


La siguiente reseña fue realizada por Valentina Santander en el marco de las actividades propuestas por el Seminario de PERIODISMO DE DANZA.

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Por Valentina Santander

El ballet El lago de los cisnes, compuesto por Tchaicovsky y coreografiado por  el Ruso Julius Reisinger en 1877, fue recreado por la academia de ballet clásico Santiago City ballet, el cual deslumbró al público de Quillota con su impecable interpretación.

En su primer ciclo de temporada 2019, El Santiago City logró su presentación en el teatro del Centro Cultural de Quillota, Chile, el sábado 8 de junio a las 19 horas, con sus alumnas de nivel avanzado. La coreografía de Reisinger fue adaptada por el maestro Ricardo Flores, ex bailarín de la Compañía del Ballet Municipal de Santiago; y la ensayista fue la maestra cubana Susana García, ex bailarina del Ballet Nacional de Cuba. Ambos maestros trabajaron duro para hacer que este espectáculo fuera posible, y los vimos también bailando en el escenario con números principales como Rothbar, interpretado por el maestro Ricardo, y la maestra Susana como la reina en el castillo, madre de Odette.

Respecto a la obra, la coreografía señala que ha implicado un trabajo exhaustivo con los bailarines, quienes han sido parte fundamental del proceso creativo. Y en la ejecución, el trabajo fue impecable por parte de los alumnos. A pesar de las tensiones o nervios, el cuerpo de baile se mantuvo firme en todo momento, y los solistas y semi solistas se mostraron seguros en su ejecución. A pesar de que uno de los cisnes de pas de quatre del segundo acto perdió el equilibrio en un momento de la coreografía, logró retomar nuevamente la música y los pasos, sincronizándose con sus compañeras y teniendo así, un final donde las cuatro cisnes terminaron al mismo tiempo su interpretación.

En general, esta primera temporada fue todo un éxito para el Santiago City Ballet, demostrando todo su esfuerzo y dedicación en las tablas del centro cultural de Quillota. Esta disciplinada academia seguirá sorprendiendo al público de diferentes provincias del país con la bella obra de Reisinger y Tchaicovsky, demostrando lo maravilloso que puede ser, en ballet clásico, la trágica historia de Lago de los Cisnes.



Taller de DANZA CONTEMPORÁNEA

Taller intensivo de DANZA CONTEMPORÁNEA 

Por Ana González Vañek




DANZA CONTEMPORÁNEA
Técnica + Improvisación + Composición



El taller se dirige a todas las personas interesadas en incorporar recursos técnicos y estéticos de danza contemporánea, a través de un trabajo introspectivo y compositivo.

Descripción. Tomando elementos técnicos de danza moderna y contemporánea, realizaremos secuencias para conscientizar el cuerpo y ampliar la capacidad perceptual. Trabajaremos sobre la comunicación con uno mismo, con los otros y con el entorno, explorando distintas calidades de movimiento y poéticas corporales, a través de la improvisación. Para finalizar, profundizaremos el trabajo compositivo en una serie coreográfica.

Son bienvenidos todos los niveles de danza. Se requiere experiencia en trabajo corporal.




DÍA Y HORA
Domingo 28 de julio de 16 a 18 hs.

ESTUDIO
Iberá 2385 (Núñez – CABA)
A una cuadra de Av. Cabildo y Av. Congreso
Estación Congreso de subte - Línea D

ARANCEL
$400

INSCRIPCIÓN
agvagencia@gmail.com

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*Inspirado en los legados de Isadora Duncan y de Pina Bausch, el método de trabajo de Ana González Vañek se centra en la búsqueda de un lenguaje dancístico personal, a partir de la investigación exhaustiva de calidades y motores de movimiento. Los ejes principales de la propuesta pedagógica son: respiración - alineación corporal - reconocimiento de la energía propia y ajena - exploración emocional de la subjetividad - armonía y fluidez del movimiento - intensidad y calidad del movimiento - comunicación.

BIO Danza
Ana González Vañek es Bailarina y Coreógrafa, Reiki Master y Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social. Inició sus estudios de danza en el año 1990 formándose en Danza Jazz así como también en técnicas deportivas y acrobáticas: Gimnasia Rítmica y Acrobacia en telas. Continuó su formación en Danza Contemporánea y Moderna, especializándose en Flying Low y Técnica Graham. Estudió Dramaturgia en Danza con Oscar Araiz, Ballet en la Fundación Julio Bocca y Modern Jazz en la Escuela de Danzas de Margarita Bali. Entre sus maestros se encuentran: Sonia Von Potobsky, Inés Armas, Verónica Maseda y Karina Roldán. Ha creado y bailado sus obras en Argentina y en Francia, trabajando con coreógrafos internacionales y explorando así diversos lenguajes contemporáneos de la danza. BIO Periodismo + Gestión cultural 
+INFO: www.artsdelascene.org



MAR DISTANTE

MAR DISTANTE

Dramaturgia y dirección
 Gabriela Izcovich


Fotografía / Gentileza de prensa


Luego del éxito en 2018, de público y crítica, De siempre hay que irse alguna vez de alguna parte, obra que participó  en la última edición del FIBA y por la que Roberto Castro recibió el Premio Trinidad Guevara, como Mejor Actor, Gabriela Izcovich  estrena con el mismo elenco y Daniel GoGLIno la pieza Mar distante.

Se trata de una comedia dramática que narra la historia de dos hermanos que descubren  ya de grandes la existencia del otro. Se buscan, se encuentran en un pequeño pueblo de Trelew, y a partir de ahí, nunca más se separan y conforman de una forma muy peculiar una nueva familia.


Funciones: sábados 20 hs
Teatro: El Portón de Sánchez
Informes: 4863-2848 o por mail a

Valor de la entrada: General: $350.-
Descuento estudiantes y jubilados: $300.
Duración de la obra: 60 minutos



Ficha artístico técnica
Actúan: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Daniel Goglino y Gabriela Izcovich
Productor ejecutivo y Asistente de dirección: Marco Riccobene / Diseño de Iluminación: Ricardo Sica / Música Original: Lucas Fridman / Voz: Natacha Nocetti /Fotografías: Marco Riccobene/  Prensa & Difusión: Simkin & Franco
Autora: Gabriela Izcovich / Dirección: Gabriela Izcovich

Taller COMUNICAR EMOCIONES. Una propuesta desde la danza.




COMUNICAR EMOCIONES. Una propuesta desde la danza.
Taller vivencial en Buenos Aires

“No me interesa cómo se mueve el ser humano, sino aquello que lo conmueve” Pina Bausch


Actividad dirigida a todas las personas interesadas en profundizar su auto-conocimiento, explorar su mundo emocional y comunicar su propia danza de manera efectiva.

Comprendiendo las infinitas posibilidades expresivas, perceptuales y creadoras del cuerpo, abordaremos diversos modos de comunicación que exceden al lenguaje verbal. A través de la creación en danza -entendida como práctica social y relacional- descubriremos el origen de nuestras emociones y sus devenires para resignificar experiencias que aún descansan en nuestra corporalidad. Se otorgará certificado de participación.

Debido a que realizaremos actividad física de intensidad media, se sugiere experiencia en trabajo corporal.


DÍA Y HORA
Domingo 14 de julio de 16 a 18 hs.

ESTUDIO
Iberá 2385 (Núñez – CABA) 
A una cuadra de Av. Cabildo y Av. Congreso 
Estación Congreso de subte - Línea D

ARANCEL
$500. Se reserva la vacante con $300 anticipado

COORDINA:
Ana González Vañek: Bailarina y Licenciada en Comunicación Social

INSCRIPCIÓN
agvagencia@gmail.com