FEMINEIDAD A FLOR DE PIEL

La siguiente reseña fue realizada en el marco de las actividades propuestas por el seminario de PERIODISMO DE DANZA a cargo de Ana González Vañek.


Por Carla Jeremías


La sala Astor Piazzola del Centro Cultural Borges presenta hoy nuevamente Minitas. La cita es a las 22:30 hs. y es la cuarta y última función de esta obra ya realizada en el año 2017 por la compañía Proyecto 101 con dirección de Tatiana Cittadini.

La sala recibe al espectador con una escenografía cargada de objetos cotidianos: una ducha, un lavamanos, un inodoro, un perchero abarrotado de ropa, una mesa ratona y otra más grande. Una invitación a conocer algo de la intimidad de ese hogar.

Con la marcha nupcial de fondo y bajo luz tenue, ingresa una de las intérpretes, vestida de novia y portando el manual de la esposa perfecta, mientras se oye una voz en off que lee los condicionamientos a cumplir para dar con este modelo de mujer: tener lista la cena para la hora en que el marido regresa, lucir siempre espléndida, que el hogar se encuentre impecable, entre otros.

Este preludio da lugar a diez cuadros diferentes protagonizados por mujeres que desarrollan algunas de las acciones mencionadas anteriormente. Pero no son cuadros desvinculados sino que conforman la estructura de la obra donde cada una cuenta su historia -que es, a su vez, la historia de las demás-. Algo de lo que se vivió en la escena anterior queda latente en la siguiente. Se trata de un permanente juego de tensión y distensión que construye una frecuencia temporal.

La música de la francesa Edith Piaf crea un hilo conductor que atraviesa toda la obra, generando diferentes climas acordes a cada escena y aportando sentido de globalidad a la obra.

Esta pieza enmarcada en el género de danza-teatro ofrece un invaluable desarrollo de la gestualidad corporal que conduce al espectador desde el drama hasta el sarcasmo. La obra es un claro ejemplo de que las artes escénicas siempre comunican, con la palabra o sin ella. En este sentido, el arte de la danza logra poner en escena aquello que la palabra no puede, y tal como lo piensa su directora: “Las palabras son fuertes, pero la expresión del cuerpo lo es aún más. Una persona siempre habla más con sus expresiones físicas”.

Minitas pone de manifiesto el arquetipo de esposa perfecta que predominó como un estándar durante siglos y que, aún hoy, podemos reconocer en nuestra sociedad. En relación con ello, Cittadini afirma que la recepción del público siempre fue buena porque “todos encuentran en alguna escena una imagen familiar; es como si todo lo que ven estuviera presente en la memoria del público de manera consciente e inconsciente al mismo tiempo”.

Podríamos pensar que el hecho de montar una obra con esta temática en el contexto actual deja expuesta las dos caras de una misma moneda. Por un lado, se pretende mostrar una imagen de la mujer en busca de su independencia y de su autonomía, pero por otro, la tradición de los actos que hacen a una buena esposa continúan vigentes en los cimientos de la sociedad. El planteo comunicacional de la obra invita a reflexionar sobre estos conceptos naturalizados que se incorporan como un legado generacional. Y como un déjà vu, revivo una escena donde mi abuela Mary me decía: Que rica te salió la comida, nena ¡Ya te podés casar!    


PRÓXIMA FUNCIÓN
Sábado 12 de mayo – 22.30 hs.
Centro Cultural Borges (sala Astor Piazzola)
Viamonte esquina San Martín - CABA


FICHA ARTÍSTICA
Dirección general: Tatiana Cittadini | Elenco: Mariel Martinuccio, Camila Barreiro,  Camila San Cristobal, Solange Santander, Carla Bruno, Carolina Godoy, Carolina Sol Fallat, Rocío Malleza, Daniela Vega, Dolores Ilich






TEORÍA DE MI CUERPO ENAMORADO

Compañía VÓRTICE
Presenta

“TEORÍA DE MI CUERPO ENAMORADO”

de Luciano Cejas


DANZA CONTEMPORÁNEA

2da. Temporada
14 artistas en escena
Sábados de Febrero y Marzo a las 21 hs.
Teatro IFA
Centro de Experimentación Teatral
Scalabrini Ortiz 326 C.A.B.A
Sala: Alicia Zanca

Entrada: $ 180
Reservas: 20979716 o por
Beneficio exclusivo 2 x $300

Sinopsis

Un entusiasta y elocuente movimiento para examinar la naturaleza del amor. Una mirada sobre el propio cuerpo sumergido en esta sensación enigmática. Los estadios y recorridos, rompiendo con la concepción romántica, que se consume en el encuentro. Sensaciones físicas que llevan a empalagar de amor y poco a poco encuentran el equilibrio entre el cuerpo, el deseo y el enamoramiento para lograr una construcción lógica y matemática; una fórmula para la creación de un vínculo. Una concepción funcional del amor.

Intérpretes

Bernardo Villafañe Doric, Camila Cardona, Carola Silva, Claire Hermaszewski, David Gutiérrez, Isaac Tablante, Jorge Yañez González, Juan Pedro Carrere, Juliana Oubel, Lucía Villanueva, Manuel Quesada, Maoi Fernandes, María José Sormani, Mora Mariani, Pilar Villadangos, Rodrigo San Sebastián, Sofía Pereyra Radetich y Tian Aviardi.

Ficha Técnica

Dirección artística y coreográfica: Luciano Cejas
Producción: Ana Florencia Blejer
Community Manager: Guadalupe Peralta Cáceres
Asistente de Dirección: Micaela Rivetti
Jefa de Imagen: Pamela Dávalos
Diseño de Iluminación: Paula Garcia
Duración: 55 minutos
Público: Adultos

Idea y Dirección General: Luciano Cejas

DEJAR DE SER

Compañía CDC-IFA
Presenta

“DEJAR DE SER


de Luciano Cejas




DANZA CONTEMPORÁNEA

“Dejar de ser” es un mensaje de memoria activa, un mensaje con buena memoria, un llamado a la hermandad.

4ta Temporada
12 Actores en escena

Domingo 11 de Marzo 20 hs.
Teatro IFA
Centro de Experimentación Teatral
Scalabrini Ortiz 326 C.A.B.A
Sala: Alicia Zanca

Entrada: $ 180
Reservas: 20979716 o por
Beneficio exclusivo 2x $300

La obra se presentará el próximo mes de Agosto en el Festival Internacional de Danza de Bolivia


Sinopsis

Una obra que busca promover la conciencia crítica y la avidez espiritual en cada uno de nosotros; retratar el movimiento del grito de un recuerdo que lucha por salir del olvido, una herida que se desgarra. Una mujer a quien le arrebatan, en un instante, intensos y jóvenes años de amor y comienza el peregrinar de una búsqueda infructuosa. Su historia aborda la injusticia e impunidad y expresa el dolor y la tragedia desde la poética de la danza contemporánea.


Intérpretes

Alfonsina Macchi Herrera, Catalina Crusat Hernandez, Flavia Basilico, Florencia Trias, Jeanette Feal, Luciana Edelstein, Magali Nuñez, Micaela Rivetti, Michelle Oroc, Maite de León, Matias Sangounet, Nahuel Alejandro Lozano, Sol Morales y Yasmin Gómez.


Ficha Técnica

Dirección artística y coreográfica: Luciano Cejas
Coordinación General: Mónica Rodriguez Manzano
Asistente de Dirección: Micaela Rivetti
Dirección de Imagen: Pamela Dávalos
Asistente Audiovisial: Nahuel Alejandro Lozano
Community Manager: Guadalupe Peralta Caceres
Duración: 60 minutos
Público: Adultos

Dirección General: Luciano Cejas