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Teatro | LA URDIMBRE Y LA TRAMA


 

Aracné se ha criado en la Cordillera, ama todo el ciclo del trabajo con la lana y es una tejedora extraordinaria. Logra viajar a Grecia para experimentar de cerca el ambiente donde transcurrían los mitos de otras tejedoras pero una inquietante presencia parece perseguirla desde su tierra natal hasta Atenas.  ¿Es real o imaginaria? “Cuando las arañas unen sus telas, pueden matar a un leónEn combate con la mismísima Palas Atenea el telar se transformará en un arma y el tejer será el discurso que Aracné utilizará como denuncia.  La obra se produjo en Madrid y en gira por distintas localidades de Chile. En esta nueva producción la función tendrá sobretítulos en griego. 

Actriz: Natalia Pascale / Directora: M. Maffía


ÚNICA FUNCIÓN
Sábado 28 de febrero a las 20.30 hs.
BAC - Suipacha 1333 - CABA





Teatro | LOS PILARES DE LA SOCIEDAD

 Henrik Ibsen

Adaptación: Jorge Suárez, Juan Carlos Fontana, Martín Seefeld, Carolina Solari

Dirección adjunta: Eduardo Gondell 
Dirección general: Jorge Suárez


Karsten Bernick, poderoso empresario dueño de un astillero y alcalde de su pueblo, es considerado un “pilar de la sociedad” por su rectitud y filantropía. Pero tras la fachada moral se esconden negocios turbios, engaños y dobleces del pasado que la inesperada vuelta de Johan Tonnesen, su cuñado, amenaza con destapar. Con Los pilares de la sociedad Henrik Ibsen comenzó su período de realismo crítico con el que denunciaba la hipocresía moral y social de la burguesía de su tiempo. Este nuevo acercamiento no solo pone el acento en las circunstancias políticas y sociales sino también en ese borde del precipicio, en esa puesta en abismo que reclama el melodrama para que, gracias a la acción, las cosas finalmente cambien.


  • Funciones: Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos 19 horas
  • Duración: 120 minutos
  • Valor de las localidades: Platea y palco platea $ 21.000 Pullman y palco pullman $ 15.000 Super pullman y palco super pullman $ 12.000 Día popular $ 12.000
  • Dónde: Teatro Presidente Alvear(Servicio de aro magnético en el sector Platea)
  • Dirección: Av. Corrientes 1659


COMPRAR LOCALIDADES



ELENCO

Martín Seefeld

Eleonora Wexler 

Mara Bestelli  

Gerardo Chendo 

Edgardo Moreira 

Pablo Finamore 

Antonia Bengoechea 

Alfredo Castellani 

Daniela Catz 

Susana Giannone 

Gilda Scarpetta 

Agustín Suárez 

Lolo Crespo 

Fernando Sureda

Luis Longhi 

Donata Girotti 

 

EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO

Dirección general Jorge Suárez
Dirección adjunta Eduardo Gondell 

Diseño de escenografía Marlene Lievendag, Micaela Sleigh

Diseño de vestuario Laura Singh

Diseño de iluminación Ricardo Sica

Diseño sonoro Diego Vila, Betty Gambartes

Colaboración artística Carolina Solari

Asistencia de vestuario Héctor Ferreira

Asistencia de escenografía Maia Doudchitzky

Asistencia de iluminación Diego Becker 

LA SABIA PRESENCIA DE LO QUE ES ETERNO

Por Ana González Vañek




Son pocas las obras que nos atraviesan. 

Y no porque atravesar sea la particularidad discursiva de una puesta en escena, sino porque algunos trabajos son capaces de interpelar el núcleo originario de toda construcción relacional.

Estoy acá sin fin, de Leticia Coronel, es una obra teatral creada para su hija, Amanda, a modo de legado artístico y personal, que trasciende las limitaciones del espacio y el tiempo. 

Con las maravillosas interpretaciones de Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández y la misma Leticia Coronel, la pieza construye una escena donde pocos pero necesarios objetos, acompañan a la perfección distintas dinámicas vinculares entre madres e hijas, que se desplazan y resignifican, poniendo de manifiesto los intersticios más finos de cada experiencia.

La sabia presencia de lo que es eterno, envuelve a esta pieza con un aura de dolorosa dulzura que nos lleva, indefectiblemente, al encuentro con nuestrras propias emociones, como todo lo que ha sido concebido con la intención de perdurar.

Cabe destacar el trabajo corporal de las actrices que, junto al diseño musical y de iluminación, intensifica la experiencia perceptual de una obra emotiva y radicalmente honesta, e interpela al espectador con profunda sensibilidad para hacerlo partícipe de un sendero, tan único en su esencia inalterable, como diverso.

Un interrogante abrirá muchos otros, en las infinitas resonancias que nos brinda este hermoso trabajo: ¿Es, acaso, posible, vivir sin dolor? 

Estoy acá sin fin, es una invitación al encuentro con las propias vivencias, y al recuerdo inevitable de una melodía sagrada que, tanto en lo individual como en lo colectivo, nos atraviesa y constituye. 

Recordar significa, etimológicamente, volver a pasar por el corazón.

Aplausos de pie, con profundo agradecimiento.



FUNCIONES

Viernes a las 20 hs

Dónde: Galpón de Guevara

Dirección: Guevara 326, Chacarita

Entradas: $18.000

Duración de la obra: 80 minutos


Redes: https://www.instagram.com/letcoronel/




Ficha artístico técnica


Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Coronel

ESTOY ACÁ SIN FIN

Luego de una temporada en Los Vidrios, donde fue muy bien recibida por el público y la crítica, llega al Galpón de Guevara, Estoy acá sin fin, de Leticia Coronel. 

"Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida" Leticia Coronel

Estoy acá sin fin ha sido galardonada con el segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe.





Reestreno: viernes 18 de julio, a las 20 hs


FUNCIONES

Viernes a las 20 hs

Dónde: Galpón de Guevara

Dirección: Guevara 326, Chacarita

Entradas: $18.000

Duración de la obra: 80 minutos


Redes: https://www.instagram.com/letcoronel/




Ficha artístico técnica


Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Coronel



Dice Leticia Coronel:

Estoy acá sin fin es una obra para mi hija, la escribí en el año 2022 queriendo y deseando dejarle algo para siempre, si es que la fuerza poética del tiempo me lo permite. A mi hija Amanda no le gusta el teatro, no quiere saber nada con este mundo, le tocó acompañarme a ensayos desde sus primeros meses de vida, tiene más horas de ensayo que de hogar. Imagino que por esto no le gusta y también recuerdo que, en más de una oportunidad, me compartió su enojo con la dinámicas de producción en las artes escénicas: “Mamá, la vida de ustedes es muy estresante, siempre les falta algo, siempre”. Creo que de alguna manera, hacer esta obra es reafirmar mis dos amores en esta vida: mi hija y la actuación, juntarlas a las dos y homenajearlas. No puedo pensarme en el teatro sin mi hija y tampoco pensar en mi hija sin el teatro. Viene todo junto. Una, cuando hace obras, concreta emociones, las dedica e intenta darles forma, realiza gestos que tienen que ver con el afecto, a veces salen mejor y otras veces no tanto. Creo profundamente en la escena como un lugar para pensar la vida y llenarla de emociones. Creo en un teatro emocional, en cuerpos profundamente emocionales. Creo en la poética por encima de todo, es lo que más me interesa, y hacia ese lugar voy.



FALSOS PROFETAS

Fotografía - Gentileza de prensa




Falsos Profetas es un espectáculo performático de magia y comicidad, creación del mago y actor Jonas Volman. Este trabajo concluye La trilogía de lo inexplicable compuesta por los espectáculos "ILUZO" (2018-2020) y "Proyecto Conejos" (2023-2024). 

 

El elenco está integrado por magos que poseen formación en actuación y humor: Lautaro Butta, Jorge Freire, Sebastián Frígoli, Facundo Kovalink y Tomás Agustín Sarquis.


Falsos Profetas es un espectáculo performático en el que cinco magos profesionales revelan la intimidad del arte que ha dominado sus vidas. A través de una narrativa cargada de humor y teatralidad, lucharán por no traicionar sus secretos y pasiones al enfrentarse a una verdad ineludible: uno nunca deja de ser mago.

 

En esta obra, la magia no se presenta como un poder sobrenatural, sino como un acto profundamente humano que cuestiona nuestra percepción del asombro en la búsqueda de lo inexplicable.




FUNCIONES

Martes a las 20.30 hs.

Área 623 (Pasco 623, CABA)

Entrada general: $14.000 

(Desc. estudiantes y jubilados)

Por Alternativa






FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

 

Dirección: Jonas Volman

Dramaturgia: Samir Muñoz Godoy, Jonas Volman

Intérpretes: Lautaro Butta, Jorge Freire, Sebastián Frígoli, Facundo Kovalink, Tomás Agustín Sarquis

Asistencia de dirección: Samir Muñoz Godoy

Músicos en escena: Lautaro Butta, Tomás Agustín Sarquis

Escenografía: Félix Padrón

Iluminación: Félix Padrón

Movimiento: Andrés Molina

Asesoramiento Vocal: Verónica Grande

Asesoramiento en magia: Guillermo Flores

Diseño gráfico: Romina Salerno

Vestuario: Mora Segade

Producción: Jonas Volman

Prensa: Prensópolis

Agradecimientos: Francisco Cerbino, Tomás Masariche, Ivan Vitale

 

PALABRAS ENCADENADAS

 

La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario. Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Casi que no es tan importante su contenido, como su mecanismo y funcionamiento, que nos pone en cuestión nuestras propias creencias de cómo engañamos, somos engañados, creándonos una ficción de la que terminamos convencidos, hasta que descubrimos que es eso: una ficción. 

FUNCIONES

SÁBADOS - 21 HORAS 

Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027 

Entradas desde $7.000 

En venta por Alternativa Teatral




Autoría: Jordi Galcerán

Actúan: Ernesto Falcke, Natalia Pascale 

Vestuario: Pheonía Veloz 

Realización: Pablo Figueroa 

Dispositivos escénicos y banda sonora: Guillermo Ghio 

Diseño de luces: Tamara Josefina Turczyn 

Realización de videos y fotografía: Fiero Fuego (productora creativa)

Diseño gráfico: Horacio Carro

Prensa: Mutuverría PR 

Gestión institucional: Emilia Cornier 

Asistencia de dirección: Iranda Acosta Toloza 

Ayudante de dirección: Pablo Turchi 

Dirección general: Guillermo Ghio 

Agradecimientos: Mirta Tamayo, Silvia Ribera, Sole Ayardi, Marcelo Velázquez, Marcelo Rodríguez, Gonzalo Arias y Gerardo García. 

Duración: 80 minutos