DANZAS SAGRADAS - TALLER ONLINE


"Deconstruye y libre fluye en infinito amor"

María Magdalena

​​ 

Actividad dirigida a mujeres de todas las edades, con o sin experiencia en trabajo corporal.


Se otorgará certificado de participación


​​​

DESCRIPCIÓN

Un sendero danzado hacia la sanación, liberación y elevación de la mujer, a través de la integración de sus dimensiones física, mental, emocional y espiritual en comunión sagrada y perfecta. El taller ofrece un espacio de conexión y armonización a través de secuencias de movimiento y pautas de improvisación diseñadas para experimentar la unión del cielo y la tierra en la propia corporalidad, reconociendo la divinidad que esencialmente somos y haciéndonos partícipes de un propósito trascendente.


MODALIDAD

-Online

-Plataforma Google Meet


CUÁNDO

Sábado 21 de febrero de 15 a 17 hs (de Argentina)

FACILITA
Ana González Vañek. Bailarina y Creadora de Danza, Terapeuta Holística, Guía del Camino de la Rosa de María Magdalena, Licenciada en Comunicación Social


VALOR PROMOCIONAL

-Todos los países: 33 usd - PayPal. Abona AQUÍ

-Argentina: 36.000 ars - Transferencia en alias: danzaycomunicacion (sin acento)


ENVÍANOS TU COMPROBANTE DE PAGO

Whatsapp 📲 +549 113 687 3237



Teatro | LA URDIMBRE Y LA TRAMA


 

Aracné se ha criado en la Cordillera, ama todo el ciclo del trabajo con la lana y es una tejedora extraordinaria. Logra viajar a Grecia para experimentar de cerca el ambiente donde transcurrían los mitos de otras tejedoras pero una inquietante presencia parece perseguirla desde su tierra natal hasta Atenas.  ¿Es real o imaginaria? “Cuando las arañas unen sus telas, pueden matar a un leónEn combate con la mismísima Palas Atenea el telar se transformará en un arma y el tejer será el discurso que Aracné utilizará como denuncia.  La obra se produjo en Madrid y en gira por distintas localidades de Chile. En esta nueva producción la función tendrá sobretítulos en griego. 

Actriz: Natalia Pascale / Directora: M. Maffía


ÚNICA FUNCIÓN
Sábado 28 de febrero a las 20.30 hs.
BAC - Suipacha 1333 - CABA





Teatro | LOS PILARES DE LA SOCIEDAD

 Henrik Ibsen

Adaptación: Jorge Suárez, Juan Carlos Fontana, Martín Seefeld, Carolina Solari

Dirección adjunta: Eduardo Gondell 
Dirección general: Jorge Suárez


Karsten Bernick, poderoso empresario dueño de un astillero y alcalde de su pueblo, es considerado un “pilar de la sociedad” por su rectitud y filantropía. Pero tras la fachada moral se esconden negocios turbios, engaños y dobleces del pasado que la inesperada vuelta de Johan Tonnesen, su cuñado, amenaza con destapar. Con Los pilares de la sociedad Henrik Ibsen comenzó su período de realismo crítico con el que denunciaba la hipocresía moral y social de la burguesía de su tiempo. Este nuevo acercamiento no solo pone el acento en las circunstancias políticas y sociales sino también en ese borde del precipicio, en esa puesta en abismo que reclama el melodrama para que, gracias a la acción, las cosas finalmente cambien.


  • Funciones: Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos 19 horas
  • Duración: 120 minutos
  • Valor de las localidades: Platea y palco platea $ 21.000 Pullman y palco pullman $ 15.000 Super pullman y palco super pullman $ 12.000 Día popular $ 12.000
  • Dónde: Teatro Presidente Alvear(Servicio de aro magnético en el sector Platea)
  • Dirección: Av. Corrientes 1659


COMPRAR LOCALIDADES



ELENCO

Martín Seefeld

Eleonora Wexler 

Mara Bestelli  

Gerardo Chendo 

Edgardo Moreira 

Pablo Finamore 

Antonia Bengoechea 

Alfredo Castellani 

Daniela Catz 

Susana Giannone 

Gilda Scarpetta 

Agustín Suárez 

Lolo Crespo 

Fernando Sureda

Luis Longhi 

Donata Girotti 

 

EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO

Dirección general Jorge Suárez
Dirección adjunta Eduardo Gondell 

Diseño de escenografía Marlene Lievendag, Micaela Sleigh

Diseño de vestuario Laura Singh

Diseño de iluminación Ricardo Sica

Diseño sonoro Diego Vila, Betty Gambartes

Colaboración artística Carolina Solari

Asistencia de vestuario Héctor Ferreira

Asistencia de escenografía Maia Doudchitzky

Asistencia de iluminación Diego Becker 

SANACIÓN ENERGÉTICA - TALLER ONLINE

 

"Deconstruye y libre fluye en infinito amor"

María Magdalena


Si esta propuesta resuena en tu interior, ya sea porque has atravesado experiencias de sanación propia (o con otras personas), porque sientes que estás llamada hacia algo más grandioso en tu vida, o bien, porque deseas conocer y activar tus maravillosos dones, te invitamos a ser parte de un sendero que significará un antes y un después en tu vida... Y en la vida de cada persona que reciba la bendición de ser parte de la tuya.


CONTENIDOS

Te brindaremos las herramientas de sanación energética que, desde nuestra perspectiva centrada en un punto de partida coroporal y con enfoque holístico, más y mejor favorecen todos los procesos terapéuticos; especialmente, aquellos vinculados con la restitución de la energía femenina a su estado original de autonomía en todos los niveles, salud perfecta, libertad absoluta y disfrute.

•INICIACIÓN EN REIKI
•PIEDRAS Y CRISTALES
•SANACIÓN CON ROSAS
Recibirás material bibliográfico (libros en PDF, textos complementarios y cuaderno de actividades), guías metodológicas y simbología sagrada para tu formación en las técnicas mencionadas.

ADEMÁS: te invitaremos a nuestra comunidad de mujeres sanadoras en Whatsapp y contarás con nuestra asistencia personalizada siempre que así lo requieras.

IMPORTANTE
Para recibir tu certificado, deberás enviarnos las actividades realizadas para proceder a su evaluación, y recibir luego tu sintonización a distancia. No hay plazos para ello.

FACILITA
Ana González Vañek. Bailarina, Coach Corporal y Licenciada en Comunicación. Maestra de Reiki Método Usui y Guía del Camino de la Rosa de María Magdalena.

VALOR Y FORMA DE PAGO
  • América Latina: 60 usd - PayPal. Abona AQUÍ
  • USA y Europa: 70 usd | Eu. Abona AQUÍ
  • Argentina: 50.000 ars. Alias para transferencia: danzaycomunicacion (sin acento)

Una vez realizado tu pago, envíanos el comprobante por WhatsApp, indicando tu nombre, apellido y mail donde recibirás el material: (+549) 113 687 3237

ELIJO UNA VIDA SANA es un nuevo emprendimiento de Danza & Comunicación
Síguenos en Instagram y sé parte de nuestras actividades: instagram.com/elijounavidasana


DANZA & COMUNICACIÓN

Fundada en el año 2006 por la Licenciada Ana González Vañek, Danza & Comunicación es la primera plataforma internacional especializada en Periodismo y Comunicación de la Danza.​ Privilegiando un enfoque integral y estrategias comunicacionales que favorecen su accesibilidad, nuestras propuestas se dirigen a todas las personas interesadas en profundizar sus conocimientos sobre la Danza y las Artes del Movimiento. Gran cantidad de personas, en distintos países de América y Europa, hicieron posible la consolidación de Danza & Comunicación como un espacio referencial para la comunidad de la Danza, en sus áreas artística, literaria, periodística y de investigación, contribuyendo, de esta manera, al crecimiento y desarrollo de un campo que posee un rol fundamental en la construcción autónoma de nuestras sociedades. Agradecemos a quienes han colaborado con su escritura y su valiosa participación activa, en la iluminación del camino para la necesaria confluencia entre las Artes del Movimiento y las Ciencias Sociales. AQUÍ encontrarás todos los artículos, trabajos de investigación, entrevistas, ensayos, testimonios y otros materiales bibliográficos publicados desde el año 2006 en Danza & Comunicación y en la Revista DanzaNet, primera revista digital de Danza en el mundo de habla hispana, coordinada por Ana González Vañek durante 10 años, con dirección del Maestro Jaime Soriano. Actualmente trabajamos con un equipo fijo de redactoras e investigadoras, y con gran cantidad de escritores alrededor del mundo que nutren, con su experiencia y visión, cada uno de nuestros espacios. 

¡Te damos una cálida bienvenida! 

SUSCRÍBETE A NUESTRO NEWSLETTER MENSUAL


NUEVAS BALLERINAS

Por Lucero Dávila

IG @lucerodavilaarte


Fuente - Pinterest


En esta ocasión hablaré desde mi experiencia muy entrecortada en la danza, tanto clásica como contemporánea, y desde la observación de las ocurrencias con esta bella disciplina aquí en mi país, Perú.

Como dije, llevo algunos años incursionando en el mundo de la danza (con múltiples pausas, reitero).  Descubrirlo fue encontrar un espacio sanador para mí, además de un viaje en el cual me abro a las posibilidades que tengo como cuerpo, desarrollando una nueva expresión en mi trabajo y adquiriendo conocimientos para reconocer el discurso de otros cuerpos. 

Contar con este hermoso arte es el bastión de fortaleza que, muchas veces, me mantiene en pie, y otras tantas, se convierte en el refugio para el dolor de mi alma cuando nada más puede abrigarme; pero, sobre todo, es el anhelo, el sueño que aún persigo.

En el transcurso de mis años de práctica he visto cómo han cambiado los cuerpos de los bailarines. Hoy tenemos diversidad de tallas y edades, y todos bailamos. Por su parte, las técnicas, tanto contemporáneas como clásicas, se han adaptado a la corporalidad de nuestra raza y genética, muy distinta a la europea. Sin perder la disciplina y exigencia que este arte requiere, vemos a las escuelas Vaganova y Cubana moldear y moldearse siguiendo las formas del cuerpo peruano, mientras que técnicas como la de Merce Cunningham, Martha Graham o José Limón se entremezclan para dar vida a nuevos estilos.

En las escuelas peruanas de ballet, encontramos cursos para todas las edades. En la medida en que mi país fue cambiando, también lo hizo esta disciplina; ya no es necesario tener una estructura ósea específica en los pies o una edad determinada para comenzar a estudiar danza. Además, muchas personas practican ballet para mantenerse en forma. Quizás sea éste el gran aporte del ballet a mi país: la capacidad de poner a bailar a quienes deseen hacerlo, ayudando a lograr los objetivos que buscan para transformar, en belleza y elegancia, la cotidianeidad de un paso tocado por los patrones de movimiento de la danza clásica.

En la danza contemporánea, la realidad no es diferente. Contando con una naturaleza y registro de movimiento más amplio y libre, tenemos, por ejemplo, que la carrera de Educación Artística la contempla dentro de su maya curricular. En los escenarios, las propuestas muestran su combinación con otras artes y los bailarines presentan tamaños y formas que tiempo atrás no hubiéramos imaginado. Su práctica continua no sólo mejora el cuerpo y lo fortalece, sino que también le permite hablar de su historia, revelando el gran bagaje con el cual construye nuevas imágenes y figuras que se entrelazan con una cultura formada en una nación que tiene su propia manera de andar y bailar.

Nos queda mucho por hacer, pero tenemos un camino cimentado con significativos esfuerzos realizados por bailarines como María del Carmen Silva, Miguel Burgos, Patricia Cano, Pachi Valle-Riestra, Morella Petrozzi, Juan Salas Ariza, quienes, hoy por hoy, aquí en Perú, ofrecen múltiples opciones para conocer la danza: un arte que, inicialmente, fue practicado por un sector social específico y que ahora abre las puertas de su magnífico espacio a todo aquel que desee ingresar.

Me cuesta decidir con quién me siento mejor. Por un lado, el ballet me proporciona la firmeza y equilibrio que necesito en mi vida; por el otro, la danza contemporánea me ofrece esa mirada amplia que es tan importante para ver el pasado, presente y futuro. Sin embargo, hay algo que se mantiene constante y es que ambas muestran las posibilidades que tenemos para seguir en movimiento; ambas, reflejan el cambio en el pensamiento humano, el tránsito de un tiempo a otro, apareciendo como opciones válidas para una especie que debe seguir creciendo y construyendo.

Observar este proceso es nutritivo para mí, y el hecho de poder contárselos me permite transmitir esta experiencia que voy adquiriendo poco a poco y de formas variables.

Ser testigo de estos días en la danza me regala la esperanza de seguir en ella. Desde Jean Georges Noverre hasta Ahmad Joudeh, pasando por Pina Bausch, Isadora Duncan, Rudolf Nureyev, Mijail Baryshnikov, Julio Bocca, Travis Wall, Mia Michaels y Juliano Nunes; la danza ha bailado el mismo paso y al mismo ritmo que el mundo y el tiempo determinaron, reflejando el cambio en los cuerpos, las mentes y las políticas, tanto de los hombres como de sus naciones, dejando su huella sutil y a la vez indeleble en cada cultura, conforme ha transcurrido la historia humana.