Por Laura Ávila
IG @lau__avila
La Danza como Espacio de Hibridación: Concepciones sobre la Originalidad
La danza es un lenguaje en constante evolución, un espacio donde lo antiguo y lo contemporáneo se entrelazan y dialogan. En cada movimiento, en cada gesto, se percibe una herencia viva que se reinventa a través del tiempo. Este proceso de hibridación convierte a la danza en un terreno fértil para la creatividad y la innovación.
Heredamos. Hibridamos. Siempre heredamos. Cada movimiento, cada gesto, es una conversación con el pasado, un susurro de las tradiciones que nos precedieron. La danza se convierte así, en un espacio donde la herencia y la innovación coexisten, creando una sinfonía de cuerpos en movimiento que cuentan historias ancestrales con lenguajes modernos.
Cada recorrido coreográfico es un testimonio de las influencias que nos han moldeado. Los estilos y técnicas que empleamos son el resultado de un legado transmitido de generación en generación.
Este patrimonio no limita nuestra originalidad; por el contrario, le otorga una profundidad que enriquece cada obra.
La Hibridación como Motor Creativo
En la danza, la hibridación es una alquimia creativa. Al fusionar estilos, técnicas y enfoques diversos, los coreógrafos y bailarines producen obras únicas, reflejando su visión personal del mundo. La originalidad no reside en la creación de algo completamente nuevo, sino en la habilidad de recontextualizar y reinterpretar lo existente de manera innovadora. Es en este crisol donde surge la verdadera magia, transformando lo conocido en algo extraordinario.
La verdadera innovación surge de este diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, a través de los desafíos de las convenciones y la exploración de territorios desconocidos, partiendo desde una base sólida de conocimiento y experiencia. Cada nueva obra es una conversación continua entre el pasado y el presente, un puente entre la tradición y la modernidad. Este proceso de reimaginación nos permite ver con nuevos ojos, descubriendo la belleza en la intersección de tiempos y culturas.
Tecnologías y Nuevos Medios
Las nuevas tecnologías también juegan un papel crucial en la evolución de la danza. Las herramientas digitales ofrecen a los artistas posibilidades inéditas de expresión y comunicación. La integración de video, proyecciones y otras tecnologías en las obras de danza amplía el horizonte creativo, desafiando y transformando nuestra comprensión de lo que es posible en el escenario. La tecnología se convierte, entonces, en un aliado, un nuevo elemento con el que jugar y experimentar, enriqueciendo el lenguaje de la danza.
En este espacio de hibridación, la danza se convierte en un reflejo de la capacidad humana para reinventarse y adaptarse. Heredamos el conocimiento de quienes nos precedieron y lo fusionamos con nuestra visión contemporánea, con nuestras actuales inquietudes sociales, los nuevos tabúes y las nuevas preguntas, creando algo que es a la vez familiar y distinto. La danza es un testimonio vivo de esta capacidad de reimaginar y reconstruir nuestro mundo, un espacio abierto a la coexistencia de muchos elementos y factores.
La danza actúa, entonces, como un espejo de las dinámicas sociales y culturales, abordando temas de identidad, migración, género y tecnología. Al explorar estas cuestiones a través del movimiento, los artistas crean un espacio de reflexión y diálogo que puede desafiar y cambiar las percepciones del público.
Este proceso de fusión y recontextualización, no sólo enriquece la práctica artística, sino que también refleja la complejidad y la riqueza de nuestra sociedad globalizada. Al honrar nuestras herencias, y al mismo tiempo, abrazar la innovación, creamos un lenguaje de danza que es profundamente humano, eternamente en evolución y maravillosamente original.
