¿QUÉ ES EL UNIVERSO GAGA?

Por Flavia Basilico

IG @sinobailoescribo



Last Work (Batsheva Dance Company) - ©Ascaf



Mi recorrido artístico es lo que es hoy, gracias a GAGA. Se trata de una técnica de improvisación y entrenamiento para bailarines, aunque también cuenta con su línea para "no bailarines’’. Tuve la suerte de conocer a un gran maestro argentino, Luciano Cejas, quien me transmitió esta técnica durante siete años, y luego tomé clases virtuales con su creador original, Ohad Naharin, el genio detrás de Gaga.


Un poco sobre Ohad 


Ohad Naharin

Ohad nació en 1952 en Israel. Comenzó su formación en danza en el Instituto de Danza de Jerusalén y más tarde continuó su educación en Nueva York donde se formó con personalidades icónicas como Martha Graham y Merce Cunningham. Tras su regreso a Israel, se unió a la Batsheva Dance Company, donde comenzó a desarrollar su propio estilo y su voz coreográfica. Su trabajo ha sido aclamado internacionalmente, destacándose por la fusión de elementos técnicos del ballet, la danza contemporánea, las técnicas somáticas (Feldenkrais, Alexander, entre otras) y movimientos orgánicos que reflejan la esencia humana. Es el actual director artístico de la compañía Batsheva Dance Company, cargo que desempeña desde 1990.


Gaga: Una Técnica Innovadora


Last Work (Batsheva Dance Company) - ©Ascaf


Una de las contribuciones más significativas de Naharin al mundo de la danza es la creación de Gaga, un lenguaje de movimiento que se centra en la exploración del cuerpo y la consciencia sensorial. Gaga se basa en la idea de que el movimiento debe ser placentero, y que cada bailarín debe reconectarse con su cuerpo de una manera íntima y personal. 


La técnica Gaga se fundamenta en ejercicios que estimulan la imaginación, la curiosidad y la libertad de movimiento. Gaga fomenta la individualidad y la expresión personal. Esto permite a los bailarines explorar sus propias capacidades, llevando la danza a un nivel más profundo de conexión.


Naharin ha transformado la danza contemporánea a través de su trabajo de exploración de calidades de movimiento con el objetivo constante de obtener una percepción global del espacio, movimiento, tiempo, y de las otras personas en el entorno; para, al mismo tiempo, dejar todo de lado por un momento y sólo movernos sin poder llegar a racionalizarlo.


Su enfoque innovador influyó en coreógrafos y bailarines de todo el mundo, cambiando la forma en que se percibe la danza. Naharin ha desafiado las normas estéticas y técnicas de la danza tradicional, promoviendo la idea de que la danza es una forma de comunicación y un medio para explorar la condición humana.


El estilo de Naharin se caracteriza por su eclecticismo, integrando elementos de su propia cultura, el teatro, y la vida cotidiana en sus obras. Sus coreografías son conocidas por su rigor intelectual y su capacidad para evocar emociones complejas, conectando con el público de maneras, a menudo, inesperadas.


Naharin también ha defendido la idea de que la danza es una experiencia compartida, tanto para los intérpretes como para el público. Sus obras invitan con frecuencia a la audiencia, a ser parte del proceso, creando un diálogo dinámico entre el escenario y la sala. Este enfoque rompe la barrera entre los performers y los espectadores.


Ohad Naharin y su técnica Gaga han dejado una marca indeleble en la danza contemporánea. Su trabajo no sólo ha redefinido lo que es la danza, sino que también ha inspirado a una nueva generación de bailarines y coreógrafos, invitándolos a explorar su propia creatividad y expresividad. A medida que la danza contemporánea sigue evolucionando, la influencia de Naharin y Gaga continuará siendo una fuerza vital en el mundo de las artes escénicas, recordándonos el poder transformador del movimiento.